A Story of The Image

上周末，我有幸随着omy到National Museum of Singapore,参观这个叫“A Story of The Image”的展览。说实在，要不是收到这封omy的电邮，我也不知道有这么一个展览。惭愧，惭愧……

这展览的作品，全是从Antwerp运来的。作品有古典画、现代画、摄影、三维的艺术品等。我本身是个不折不扣的理科生，虽然喜爱艺术，但只对摄影和音乐比较懂得，看这一大片的艺术品，要不是有向导给我们解释，分析作品带来的意义，面对这些新旧作品，只怕脑袋一片空白。

入口处的第一二幅作品。两幅画摆在一起，是一种对比的形象。右边小幅的画，主人公是个平凡人；左边大幅的画，主人公却像是身份显要的人物。拍了一张照片回来，才发现这对比何止是两幅画里的主角，就连两幅画的尺寸也未免差得太远了吧~

正当向导为我们解释着一副非常抽象的现代画的时候，我却在人群后关注这幅画。（不小心承认了我的不专心）身为不折不扣的理科生，对于画家的名字年代实在是一窍不通。只记得作品名叫“The Four Continents-America”。这幅画旁，是Asia。画家用不同事物，来代表着一个州。让我觉得有点像地理课本的感觉。

向导并没有把我们领进这间展厅，可是我觉得这展厅的光线特好。展出的，全是摄影作品，好像比较适合我。

以下这幅，叫"Garbage"。不知道为什么，我就是觉得这小小的垃圾桶特别可爱。至于光线，是我特意把焦点放在作品上的。让那“小黄”更出色。

这作品叫“A Restorer of Paintings”。这幅画，让我感觉我就身在其中。好像我一不小心溜进了画房，静静地看这位专心画画的老公公。把那一刻，凝住了。

这“Untitled”，是用面包构成的十字架。面包和十字架，你想得出来那关联吗？

当天和我一样当起“单眼妹”、“单眼仔”的人很多。可是，各花入各眼，每个人对艺术的诠释不一样。拍下的照片不一样，被吸引的因素不一样。这样，才精彩。

向导讲解完毕以后，是我们的自由活动时间。我和慧芳，不知道是幸还是不幸，被记者拉去采访了……很"paise"哩……面对镜头的我们很生涩，胡言乱语一番，真的很不好意思。被问起哪幅作品最吸引我，我说以下这一个，“When Faith Moves Mountains”。

我看见这作品，第一个感觉是“现代版愚公移山”。这发生在Peru, 2002年。500名志愿者，为艺术家拿起了锄子，把这座山，移了几公分。我从来没想过，故事书里的故事会成真。难怪，对于这作品的诠释，艺术家想用此来给当地带来希望。

"When Faith Moves Mountains"志愿者的照片。

这一副画，就是展览宣传用的作品，叫“In Lamentation over the Dead Christ”。要不是向导的详细解释，我根本就没注意到，画中的Christ的肤色，正渐渐地失去血色。比起身旁的人，还红润的颜色，Christ身上的肤色，已渐渐变得灰白，生命正一点一点地逝去。向导说，肤色的拿捏，是画家Peter Paul Rubens的强项。

"Truth Exposed"是由一块一块的Verite（法文），即“真相”而构成的一幅作品。每一块真相，都有不同大小，也不同形状。正反射现今社会，种种歪曲的事实一样。

以下作品，名Location 1. 一条宁静的街道，没有人、没有声音。只有一闪一闪的交通灯。仿佛是被遗弃的死城。往往夜深人静的时候，都会在街道上看见这种画面。只是同一个地点，太阳一升起，又是生气勃勃的一天。生命就是这样，一直延续下去。

不管是画像、摄影、录影还是音乐。一副艺术品的诞生，往往和一个人对某件事的印象、回忆有着紧紧的关联。画家或艺术家往往会把某种片段的记忆，记录在作品内；摄影及录影家，总是把最吸引自己的那一刻，凝住；音乐家，把自己对一件事的感情，转化为音符。观者与听者，又用另一种不同的诠释，自己的感觉和回忆，来对一幅画、一首歌种下不同的情感。

就因为如此，即使科技再发达的年代，我们的生活还是不能脱离艺术。

别说你不懂艺术。我们每天听的歌、看的电影、读的书、巴士站的广告板……都是一门艺术。平凡的一天，看见每一样平凡的事物，都是一种艺术。偶尔放慢脚步，观看平时不起眼的角落，或许你会发现些什么。

后记：

向导说，以一间年轻的博物馆身份，要向世界著名的博物馆申请租借作品展览，是件困难的事情。如果展览总是人烟稀少，以后政府批给的展览费用，就会越来越少。

其实偶尔参观展览，是件很不错的事情。总比每天逛街来得有意思。你看欧洲不也是一条街好几间艺术馆吗？多有味道~

希望我也可以尽一分力，给大家介绍介绍。

有兴趣者，记得参观哦！